Jackson Pollock Bio, Ehefrau, Tod, Gemälde, Reinvermögen

Jackson Pollock ist einer der berühmtesten Maler der zeitgenössischen Kunstwelt, der oft als einer der Pioniere der modernen Kunst angesehen wird. Sein einzigartiger Malstil, der durch das Tröpfeln oder Gießen von Farbe auf die Leinwand gekennzeichnet ist, beeinflusste viele Künstler, die nach ihm kamen.

Jackson Pollock wurde 1912 in Cody, Wyoming, geboren. Er wuchs in Arizona und Kalifornien auf. 1930 zog er nach New York City, um an der Art Students League zu studieren. Dort lernte er den mexikanischen Maler Diego Rivera kennen, der großen Einfluss auf sein Frühwerk hatte. Pollock schloss sich später dem Federal Art Project der Works Progress Administration an und begann, mit verschiedenen Malstilen zu experimentieren. In dieser Zeit entwickelte er seine charakteristische Tropftechnik.

In den 1940er Jahren begann Pollocks Arbeit, in der Mainstream-Kunstwelt Anerkennung zu finden. Er hatte seine erste Einzelausstellung im Jahr 1945 und seine Arbeiten wurden 1947 in einer Gruppenausstellung im Museum of Modern Art in New York City gezeigt. Seine Arbeiten aus dieser Zeit, wie „Number 1A, 1948“ und „Autumn Rhythm (Number 30)“, gilt als einer seiner besten.

Inhaltsverzeichnis

Jackson Pollock Kindheit und frühes Leben

Pollocks Ruhm wuchs in den 1950er Jahren weiter.
Er hatte erfolgreiche Einzelausstellungen in Galerien in New York und London.
1952 wurde er in die Biennale von Venedig aufgenommen.
Er begann auch mit anderen Medien als der Malerei zu experimentieren, wie etwa der Bildhauerei und der Druckgrafik.
Pollocks Leben war jedoch nicht ohne Kämpfe.
Er kämpfte mit Alkoholismus und Depressionen.
Er hatte auch eine turbulente Beziehung zu seiner Frau, der Künstlerin Lee Krasner.
Pollock starb 1956 im Alter von 44 Jahren bei einem Autounfall.
Trotz seines frühen Todes hinterließ Pollock ein bleibendes Vermächtnis in der Kunstwelt.
Sein innovativer Stil und seine Technik inspirierten viele zukünftige Künstler.
Seine Arbeiten werden weiterhin von großen Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt und gesammelt.

Wie viel ist ein Gemälde von Jackson Pollock wert?

Die Arbeiten von Jackson Pollock wurden mehrfach versteigert. Der Preis des Kunstwerks hängt von der Größe und dem Medium des Kunstwerks ab. Der Rekordpreis für diesen Künstler bei einer Auktion beträgt 61.161.000 USD für Nummer 17, die 2021 bei Sotheby’s New York verkauft wurde.

Jackson Pollocks Tod

Pollocks anhaltender Alkoholismus und Untreue, an der eine andere Künstlerin, Ruth Kligman, beteiligt war. Pollock starb am 11. August 1956 bei einem Autounfall. Er fuhr unter Alkoholeinfluss. Krasner besuchte Freunde in Europa, als sie von dem Absturz erfuhr.

Im Dezember 1956, vier Monate nach seinem Tod, erhielt Pollock eine retrospektive Gedenkausstellung im Museum of Modern Art (MoMA) in New York City. 1967 fand dort eine größere, umfassendere Ausstellung seiner Arbeiten statt. 1998 und 1999 wurde seine Arbeit mit großen retrospektiven Ausstellungen im MoMA und in der Tate in London gewürdigt.

Den Rest ihres Lebens kümmerte sich Lee Krasner, Pollocks Witwe, um seine Geschäfte und sorgte dafür, dass sein Ruf trotz wechselnder künstlerischer Vorlieben erhalten blieb. Das Paar ist auf dem Green River Cemetery in Springs begraben, wobei ein großer Stein sein Grab markiert und ein kleinerer ihres.

Jackson Pollocks Ehefrau

Jackson Pollock war mit Lee Krasner verheiratet. Im Oktober 1945 heirateten Pollock und Lee Krasner in einer Kirche. Krasner gilt oft als Lehrerin ihres Mannes in den Grundsätzen der modernistischen Malerei.

Krasner war auch dafür verantwortlich, ihn vielen Sammlern, Kritikern und Künstlern vorzustellen, darunter Herbert Matter, der seine Karriere als aufstrebender Künstler vorantreiben würde.

Jackson Pollocks Einfluss auf die Kunstwerke seiner Frau wird oft von Kunsthistorikern diskutiert. Viele Leute denken, dass Krasner anfing, wie ihr Mann zu malen, mit chaotischen Farbspritzern. Es gibt mehrere Berichte, in denen Krasner beabsichtigte, ihre eigene Intuition zu nutzen, um sich Pollocks I am nature-Technik anzunähern, um die Natur in ihrer Kunst zu reproduzieren.

Jackson Pollock zitiert mit Bildern

Wenn ich Künstler sage, meine ich den Mann, der Dinge baut – schafft und die Erde formt – seien es die Ebenen des Westens – oder das Eisenerz von Penn. Es ist alles ein großes Konstruktionsspiel – manche mit einem Pinsel – manche mit einer Schaufel – manche wählen einen Stift.

Wenn ich Künstler sage, meine ich den Mann, der Dinge baut, schafft und die Erde formt – seien es die Ebenen des Westens – oder das Eisenerz von Penn.

Es ist alles ein großes Konstruktionsspiel – manche mit einem Pinsel – manche mit einer Schaufel – manche wählen einen Stift.

Der moderne Künstler arbeitet mit Raum und Zeit und drückt seine Gefühle aus, anstatt zu illustrieren.

Abstrakte Malerei ist abstrakt.
Es konfrontiert dich.
Vor einiger Zeit schrieb ein Rezensent, dass meine Bilder weder Anfang noch Ende hätten.
Er meinte es nicht als Kompliment, aber es war ein Kompliment.

Abstrakte Malerei ist abstrakt. Es konfrontiert dich. Vor einiger Zeit schrieb ein Rezensent, dass meine Bilder weder Anfang noch Ende hätten. Er meinte es nicht als Kompliment, aber es war ein Kompliment.

Neue Bedürfnisse erfordern neue Techniken. Und die modernen Künstler haben neue Wege und Mittel gefunden, um ihre Aussagen zu machen … der moderne Maler kann dieses Zeitalter, das Flugzeug, die Atombombe, das Radio, nicht in den alten Formen der Renaissance oder irgendeiner anderen vergangenen Kultur ausdrücken.

Neue Bedürfnisse erfordern neue Techniken. Und die modernen Künstler haben neue Wege und Mittel gefunden, um ihre Aussagen zu machen … der moderne Maler kann dieses Zeitalter, das Flugzeug, die Atombombe, das Radio, nicht in den alten Formen der Renaissance oder irgendeiner anderen vergangenen Kultur ausdrücken.

Wenn ich male, bin ich mir nicht bewusst, was ich tue. Erst nach einer Kennenlernphase sehe ich, woran ich war. Ich habe keine Angst davor, Änderungen vorzunehmen, denn das Gemälde hat ein Eigenleben.

Wenn ich male, bin ich mir nicht bewusst, was ich tue. Erst nach einer Kennenlernphase sehe ich, woran ich war. Ich habe keine Angst davor, Änderungen vorzunehmen, denn das Gemälde hat ein Eigenleben.